Interview: Patrick Masson (musician and producer)

This time it’s my turn to interview a musician and producer Danes, I mean Patrick Masson, who has been talking about several years ago about his main project Sylphides, who have just released a new album called «Nothing really ends.» In addition Patrick is part of a netlabel called God hate god records, we enter his world, to see what Patrick tells us.

By Manuel Knwell

  1. This interview will be read by many Latinos, who do not know of your musical trajectory, when you left with the music to compose and how Sylphides is born?

I started the music at 11 or 12 years old with the purchase of a small Botempi synthesizer, and with friends we set up our first band «Things We Do» (and produced a few concerts at the time), then Evolve into a multitude of bands that we have created with friends or alone (Section of Dreams, Additional Crying Voices, Play NoiZe, Psylo, etc.) After all these years of musical or other research, I wanted something else and the meeting with Laurence (lo la) has arrived. From there, it quickly became obvious to me, I wanted her to sing for a new project, after insisting a little bit, she accepted and it was with the song «Les allures délurées» that Sylphides was born ( in 2010).

Do you feel comfortable with what you have done with Sylphides and what does the underground mean to you?

Yes we feel good with the new songs, they express well what we feel right now or at least for the year that has just passed. Because we are already working on new material. The underground represents a little musical freedom, the dark side of the thing. The side that I like really, I listen to a lot of underground music completely unknown to the mass public. Yes in a word I think it is the freedom of expression that I like in the underground.

How is born the idea of having his own label, is it because his music is not within the common canons or is it to have absolute control of his work and not depend on others and to be scammed?

A bit of both. The label God Hates God Records was created by Hell Seb who plays in several band like Bloody Blue, HS or BBS where I play too. Shortly after he started the label or netlabel, he asked me to associate with him, and after reflection I embarked on the adventure. Which I do not regret, even if it takes a lot of time and sometimes not much back. But the passion animates us, and it is very interesting to discover all these underground artists, and to make them discover to others also. In the case of sylphides, yes indeed it is a solution to know how to manage the whole, and also the diffusion etc .. but we also come out of recordings on our own account, self-produced and therefore without label .. and it is Also a way of saying crap to all this production of musical business.

And which band you have on your netlabel has brought you more benefits and has seen how it has grown and matured in time?

At the beginning we operated with the «coup de coeur – discovery» musical or affinity with the artists. still now. There were some artists like M.Nomized (French) with whom affinities came very quickly and we invited him to the first GHGR NIGHT FESTIVAL in Brussels. Since we have collaborated a lot with him, and still today. There has also been a lot of group in our region who helped the label to maintain and progress. Many gave us recordings to go out on GHGR. And today, there are artists from all over the world if I can say that like this who come to present us their project, or we go to them. The idea is not to broadcast only our personal projects, but above all the discovery of other artists.

And are there Latino projects that you like and support?

Yes, there are some Latino projects at home «ghgr». Kasa des orates which will be on the compilation Anti f: Orm volume 3, and an album is expected soon! There is also a Belgian-Peruvian (Slo Blo), who lives here in Belgium. He will also bring us other projects from there that appears on either compilation like Rapa Nui or Rafael Gonzales. And a few others, but it’s true, not enough in fact! It is good that we talk about it, with Kasa des orates, we will surely discover others.

You have worked very closely with Jaime Rodríguez, how did that friendship and videos make for your music?

Ah yes Jaime Rodriguez and Cesar Navez. They work very much in pairs. Very happy to have met them. This is one of the most beautiful encounters on the internet that we have done! Since they invited us there (Spain), and they have made several videos for us, several moreover are passed in ACTIVA which is a contest of video art that they organize, or we finished one or two times in the first . They have a very interesting art that is theirs. We hope to work with them in the future on new videos. They are two rewarding and very kind person. I invite you to discover their projects.

How is the process of recording, mixing and mastering in your music and what do you think of the value of the analogue?

We mix both, analog and digital. We like to work sounds, and try to bring a different sound to our music. I say we try! It most often starts with a sound or a melody that hangs on us. Then little by little the pieces take shape and it is often with the recording of the voices of Laurence, that the color of the pieces is actually given. It brings a hybridity that we like. Onus also like to bring sounds outside, recorded in a garden or the street or elsewhere .. and make it something that sticks with our music. For this last album there is more guitar than usual, we wanted pieces that can play live and put a certain atmosphere on our concerts.

What do you think of the musicians who play with your computer and not with the live instruments, is it valid for you?

Yes quite valid. It does not bother me .. as they say «no matter what one drinks, from the moment we take our foot» I no longer know the exact formula. I recalled 30 years ago, when electronic bands began to break through, the mass audience found this very bizarre, no classical instrument on stage, that synthesizers, many were hissed on stage, and today, Hui everyone finds it normal, over time people have become accustomed. I do not believe that it is absolutely necessary an instrument to make music, if you have the ideas, no matter the instrument, computer or not .. A guy who to very poor material can come out something more interesting than someone with the material very recent and that costs very expensive .. it is not the instrument that does … finally it is my opinion.

Why did you choose to compose electronica and not rock or jazz?

At the beginning of sylphides, we did not have much material, so it’s a bit of ease that we made electronic music. There was a way of composing and creating with very little material. But we have not chosen to make a particular genre, what comes out of us, become our music, and we do not reflect on the genre as it is. I love rock and jazz, we are open to many kinds of music. I played younger in rock or punk

bands, but with experimental and electronic groups too. Today we have more material, but we do not ask ourselves these questions, we play without asking questions. If we had a banjo for example, we could very well have started with it.

His last work for me is as the continuation of the trilogy that leaves in the kid of radiohead, it is like the road that should follow, and that now they have turned it to my taste in a band without ideas and quite hungry in his last works , And one can find similarities with sonic youth and other bands, how do you gesture that record, and what do you think of what I say?

Wow lol! Already, we are very honored by what you say. Radiohead is definitely an influence somewhere for us. We have a lot of listening to some of their albums like (ok computer, kid a and amnesiac). And if you say that Radiohead could have released this album which is ours, after these few albums of genius that they released at that time, but far away from us, to think for a second that we could be as good as » They were. But thank you that makes us really happy that you think that. These 3 albums of Radiohead are part of the albums that I would carry on a desert island. I do not say it just me, everyone who has heard his last album say something similar.

Maybe he has created the lost slavon of something new, but he has not noticed, surely if he was on a label like warner or island would already be famous .

Can be, the future we will say, can be ..In the meantime we have autoproduced it, and have difficulty in making it heard to a wider audience. It is not easy to be heard.
We do not usually take ourselves seriously .. we do what we love, and do not think about success or whatever. Now if it comes, ok we take.

Will be a piece of collection for music lovers without a doubt. What is good about living in Europe and you see something negative and if it was a yes, what things do not like to live there?

I like europe, even if I do not agree with the current policy of this europe, the currency of the euro is very difficult for us, everything is more and more expensive and we have More and more to pay. The capitalists are always the winners. The restrictions are setting up more and more too. But I like Belgium and its culture

(however small), or Germany and its industrial culture for example. There is a lot of diversity in cultures just in Europe and I like it.

There is an Argentine philosopher who is called Enrique Dussel who states in his books that Europe has never had a culture of its own, that has usurped everything from Sumer and the Egyptians at first and then to America, what do you think of this?

Oh I do not know history like this philosopher. Which I do not know either. But I would say I do not agree with him and his idea. But I agree with the fact that each person is influenced by other people or events that happen on land or in their own lives etc. so in history too, regions or countries have surely been Influenced by others etc. But in Europe there is an artistic culture (music, painting, literature, cartoon etc.) or culinary (I like to eat a lot). I will speak music since I believe my personal culture is more just in this art. I perceive a difference for example in the American rock, compared to the English or European that has a sound harder, more industrial, more clash! Not always of course but very often. There is a real European culture in music! And more recently the electronic culture is very European or many movements were created in Germany or even in Belgium. England is for many also in rock music. But as I said these are fairly recent events. I do not know, it’s a question where there’s a lot to say. I have always felt within me this European culture, but whether it comes from elsewhere, It is likely yes .. what created a new culture, as always I believe in this world forever.

Personally I feel that the electronica causes people to return to their origin, the primordial, as was the man in the caverns, and you can make an analogy of the cave as an electronic club where a dj or musician make of A shaman and create an atmosphere where exorcised and catharsis enter all the attendees and none is more than another, are all the same, what do you think of this?

Yes I like the idea of being all equal, gathering, or returning to its origins. But I do not know if we have to think until then, because it happened with rock 50 years ago and even more. I do not think that this is necessarily linked to the electronic music, in any case we need movements as strong to find us, and as you say return to our origins in the caverns to dance around a fire. Which would seem very nice.

If it happened with rock, but quickly divided into two sides, remember that, and the electronic in its origins comes from the year 47 with the invention of magnetic tape and some say that much earlier since Ruisolo made his postulates between 1910 and 1913, how have you seen the development of music in general since the cylinder is invented to record music and vinyl and from there the music industry until the digital age with the internet? Does it please you as it has developed? Do you feel part of indie music?

Yes somehow we feel in the indie music, although I do not think it still has the same meaning as before .. but hey are just words, and there are many that could also match . Yes the electronic music, Ruisolo … the art of the noises, it theorizes in particular the use of the sound-noise in the music and foresees the advent of a new music which will find its inspiration in the new noises produced by the machines Invented by man. I just love it. He also invented «sound machines» which he called: a player of noises, which are the first steps of concrete music if one can say .. and electronic music. I am fascinated by this.

And how do you visualize the future of music in 100 years?

Oh sometimes when I talk with friends, we think that one day it would be enough to think the music, and it would translate on a machine (computer probably) directly, but that is late in the evening , And already a little watered ah ah. Yes I wonder how it will be in 100 years, it frightens me in a sense, because when I hear what young people listen to or what passes on radio, I find it more and more stupid and mediocre. But that’s just my opinion. I believe that the more time goes on and the more the musical culture fade unfortunately .. it is only an impression can be, I do not know. But it is without counting on the underground world that will always be there, with its means they will produce extraordinary tricks I do not doubt! I would love to live this, just like the birth of rock at the time, I would have liked to live that too I think

What are the bands or musical projects that have changed your vision of seeing the world?

Oh there are many. I was born in 1971, so I’m from the 80’s generation I’ll say.

I remember when I started listening to music by myself, one of the first bands that surprised me because it was different, it’s Depeche Mode. I was 12 years old can be, I saw their video clip, or they used scissors, or dishes like instruments, I thought it was extraordinary! So I headed to the label which was Mute Records, and from there to tracked Einsturzende Neubauten, fad gadget etc etc .. which was also on this label. And others who have marked my life forever are Brian Eno, Bauhaus, Joy Division, Pink Floyd, Kraftwerk, Front 242 (Belgian electro groups, which represents the electronic culture we were talking about earlier), Trisomy 21 French group), or more recently Tarwater, Deus and many others (I certainly forget …). The industrial movements or the kraut rock have marked me too.. I’m not alone in this project .. let’s talk a little about Laurence, It is a musical culture other than me, which is not negligible, because they bring us other doors to open for sylphides. She mainly deals with texts and singing, but not only because she plays on this last album of violin or percussion. It is also very important in the visual for our project, in photos or videos. Or for the color of our tracks, without it nothing would be the same, sylphides does take shape really only if we work at two.

Name me some books and movies that you would recommend to people who saw and heard something different.

Wait, The rest of my last reply. I’m not alone in this project .. let’s talk a little about Laurence, It is a musical culture other than me, which is not negligible, because they bring us other doors to open for sylphides. She mainly deals with texts and singing, but not only because she plays on this last album of violin or percussion. It is also very important in the visual for our project, in photos or videos. Or for the color of our tracks, without it nothing would be the same, sylphides does take shape really only if we work at two.

I am passionate about a comic book writer (who made movies as well and many other things) is MOEBIUS. He has worked a lot with JODOROWSKI which I also adore and I recommend to everyone to discover them, they have an incredible universe. Or another author who is ENKI BILAL still in cartoon. For cinema, I am quite difficult and sincerely in everything that comes out today, I am not too fan, or it is rare. I like for example films like BRAZIL of TERRY GILLIAM, or the universe of DAVID LYNCH like ERASERHEAD for example. Or the films of A.JODOROWSKI to quote him. I like Science Fiction. Recently I liked THE REVENANT whose music is ALVA NOTO and RYUICHI SAKAMOTO excellent soundtrack. I also like the old cinema of the 30’s or 40’s whether it’s French or foreign even though I’ve been watching it for a long time. I read a lot of anticipation at the time, I’m a fan of author like HPLovecraft or Edgar Poe, Jodorowski (still him, it is everywhere) or Ray Bradbury, or more surreal, authors like Breton, and everything The surrealist movements of the time passing even by Burroughs and other authors of the beat generations like Jack Kerouac etc .. Also more recently Neil Gaiman I appreciate .. but I read much less than before, I can no longer find the time for it.

Entrevista Español:

Está vez me toco el turno de entrevistar a un músico y productor Danes, me refiero a Patrick Masson, quien viene dando que hablar ya hace varios años sobre su proyecto principal Sylphides, quien acaban de editar un disco nuevo llamado «Nothing really ends». Además Patrick forma parte de un netlabel llamado God hate god records, nos adentramos a su mundo, a ver que nos cuenta Patrick.

                         Por Manuel Knwell

Esta entrevista será leída por muchos latinos, que no conocen su trayectoria musical, cuando se fueron con la música para componer y cómo nace Sylphides?

Comencé la música a los 11 o 12 años con la compra de un pequeño sintetizador Bontempi, y con algunos amigos establecimos nuestra primera banda «Things We Do» (y produjimos algunos conciertos en ese momento), luego Evolve en una multitud de después de todos estos años de investigación musical o de otra índole, quería algo más y el encuentro con Laurence (lo la) ha sido una de las razones por las que he creado con los amigos o solo (Sección de Sueños, Voces de Llanto Adicionales, Play NoiZe, Psylo, etc.) A partir de ahí, rápidamente se hizo evidente para mí, quería que ella cantara para un nuevo proyecto, después de insistir un poco, aceptó y fue con la canción «Les allures délurées» que nació Sylphides (en 2010).

¿Te sientes cómodo con lo que has hecho con Sylphides y qué significa el Underground para ti?

Sí, nos sentimos bien con las nuevas canciones, expresan bien lo que sentimos ahora o al menos por el año que acaba de pasar. Porque ya estamos trabajando en nuevos materiales. El underground representa un poco de libertad musical, el lado oscuro de la cosa. El lado que me gusta realmente, escucho un montón de música underground completamente desconocido para el público en general. Sí, en una palabra creo que es la libertad de expresión que me gusta en el underground.

¿Cómo nació la idea de tener su propio sello, es porque su música no está dentro de los cánones comunes o para tener el control absoluto de su trabajo y no depender de los demás y ser estafado?

Un poco de ambos. El sello God Hates God Records fue creada por Hell Seb quien toca en varios grupos como Bloody Blue, HS o BBS donde toco también. Poco después de que empezó el sello o netlabel, me pidió que me asociara con él, y después de la reflexión me embarqué en la aventura. Lo que no me arrepiento, incluso si se necesita mucho tiempo ya veces no mucho. Pero la pasión nos anima, y es muy interesante descubrir todos estos artistas underground, y hacerlos descubrir a otros también. En el caso de los Sylphides, sí sí es una solución para saber cómo manejar el conjunto, así como la difusión, etc. pero también salimos de grabaciones por nuestra cuenta, autoproducidas y por lo tanto sin sello .. y es también una manera de decir mierda a toda esta producción de negocio musical.

¿Y qué banda tienes en tu netlabel te ha traído más beneficios y ha visto cómo ha crecido y madurado en el tiempo?

Al principio operamos con el coup de coeur – descubrimiento musical o afinidad con los artistas. Todavía ahora. Hubo algunos artistas como M.Nomized (Francés) con quien las afinidades vinieron muy rápidamente y lo invitamos al primer NIGHT FEST DE GHGR en Bruselas. Puesto que hemos colaborado mucho con él, y todavía hoy en día. También ha habido mucho grupo en nuestra región que ayudó al sello a mantener y progresar. Muchos nos dieron grabaciones para salir en GHGR. Y hoy, hay artistas de todo el mundo si puedo decir que así vienen a presentarnos su proyecto, o vamos a ellos. La idea no es difundir sólo nuestros proyectos personales, sino sobre todo el descubrimiento de otros artistas.

¿Y hay proyectos latinos que te gusten y apoyen?

Sí, hay algunos proyectos latinos en casa «ghgr». Kasa des orates que estará en la compilación Anti f: Orm volumen 3, y un álbum se espera pronto! También hay un Belga-Peruano (Slo Blo), que vive aquí en Bélgica. También nos traerá otros proyectos de ahí que aparecen en cualquiera de las compilaciones como Rapa Nui o Rafael Gonzales. Y unos cuantos más, pero es cierto, no lo suficiente de hecho! Es bueno que hablemos de ellos, con Kasa des orates, seguramente descubriremos otros.

Usted ha trabajado muy de cerca con Jaime Rodríguez, ¿cómo hizo esa amistad y vídeos para hacer su música?

Ah sí Jaime Rodríguez y Cesar Navez. Trabajan mucho en pareja. Muy contentos de haberlos conocido. ¡Éste es uno de los encuentros más hermosos en el Internet que hemos hecho! Ya que nos han invitado (España), y nos han hecho varios vídeos para nosotros, varios se pasan en ACTIVA que es un concurso de vídeoarte que organizan, o terminamos una o dos veces en el primero. Tienen un arte muy interesante que es de ellos. Esperamos trabajar con ellos en el futuro en nuevos videos. Son dos persona gratificante y muy amables. Les invito a descubrir sus proyectos.

¿Cómo es el proceso de grabación, mezcla y masterización en tu música y qué piensas del valor del sonido análogo?

Mezclamos ambos, analógicos y digitales. Nos gusta trabajar los sonidos, y tratar de traer un sonido diferente a nuestra música. ¡Digo que lo intentamos! Lo más a menudo comienza con un sonido o una melodía que cuelga de nosotros. Luego poco a poco las piezas toman forma y es a menudo con la grabación de las voces de Laurence, que se da el color de las piezas. Trae un hibridismo que nos gusta. Onus también les gusta traer sonidos afuera, grabados en un jardín o en la calle o en otro lugar … y hacer algo que se adhiere a nuestra música. Para este último álbum hay más guitarra de lo habitual, queríamos piezas que puedan tocar en vivo y poner un cierto ambiente en nuestros conciertos.

¿Qué piensa usted de los músicos que tocan con su computador y no con los instrumentos en vivo, es válido para usted?

Sí bastante válido. No me molesta … como dicen «no importa lo que uno bebe, desde el momento en que tomamos nuestro pie» ya no sé la fórmula exacta. Recordé hace 30 años, cuando las bandas electrónicas comenzaron a romper, el público de masas encontró este instrumento muy extraño, no algo clásico en el escenario, que los sintetizadores, muchos fueron abucheados en el escenario, y hoy, todo el mundo lo encuentra normal, con el tiempo la gente tiene acostumbrarse. No creo que sea absolutamente necesario un instrumento para hacer música, si tienes las ideas, no importa el instrumento, la computadora o no … Un chico que tiene un material muy pobre puede salir algo más interesante que alguien con el material muy reciente y que cuesta muy caro .. no es el instrumento que lo hace …finalmente es mi opinión.

¿Por qué eligió componer música electrónica y no rock o jazz?

Al principio de Sylphides, no teníamos mucho material, así que es un poco de facilidad que hicimos música electrónica. Había una manera de componer y crear con muy poco material. Pero no hemos optado por hacer un género en particular, lo que sale de nosotros, se convierte en nuestra música, y no reflexionamos sobre el género tal cual es. Me encanta el rock y el jazz, estamos abiertos a muchos tipos de música. Yo toqué más joven en bandas de rock o punk, pero también con grupos experimentales y electrónicos. Hoy tenemos más material, pero no nos hacemos estas preguntas, jugamos sin hacer preguntas. Si tuviéramos un banjo, por ejemplo, podríamos haber empezado con él.

Su último trabajo para mí es como la continuación de la trilogía del Kid A de Radiohead, es como el camino que debió haber seguido, y que ahora lo han convertido a mi gusto en una banda sin ideas y con bastante hambre en su último disco, Y se puede encontrar similitudes con Sonic Youth y otras bandas, ¿cómo gesto esto en su disco nuevo, y qué piensas de lo que digo?

¡Wow! Me estoy riendo en fuerte! Ya estamos muy honrados por lo que dices. Radiohead es definitivamente una influencia en algún lugar para nosotros. Tenemos un montón de escuchar algunos de sus álbumes como (ok computadora, kid A and amnesiac). Y si usted dice que Radiohead podría haber lanzado este álbum que es nuestro, después de estos pocos álbumes de genio que lanzaron en ese momento, pero están muy lejos de nosotros, para pensar por un segundo que podríamos ser tan buenos como «Ellos lo eran. Estos 3 álbumes de Radiohead son parte de los álbumes que llevaría en una isla desierta, no solo lo digo yo, todos los que han oído su último disco decir algo similar.

Tal vez han creado el eslabón perdido de algo nuevo, pero no lo ha notado, seguramente si usted estuviera en un sello como warner o island ya sería famoso.

Puede ser, el futuro lo dirá, puede ser … En el ínterin lo hemos autoproducido, y tenemos dificultades para hacerlo oír a un público más amplio. No es fácil ser escuchado.

Normalmente no nos tomamos en serio … hacemos lo que amamos, y no pensamos en el éxito ni lo que sea. Ahora si viene, ok lo tomamos.

Será un pedazo de colección para los amantes de la música sin duda. ¿es bueno vivir en Europa y ves algo negativo y si era un sí, qué cosas no le gusta de vivir allá?

Me gusta Europa, aunque no esté de acuerdo con la política actual de esta acá, la moneda del euro es muy difícil para nosotros, todo es cada vez más caro y tenemos más y más para pagar. Los capitalistas son siempre los ganadores. Las restricciones están creando más y más. Pero me gusta Bélgica y su cultura (por pequeña que sea), o Alemania y su cultura industrial, por ejemplo. Hay mucha diversidad en culturas sólo en Europa y eso me gusta.

Hay un filósofo Argentino que se llama Enrique Dussel, quien afirma en sus libros que Europa nunca ha tenido una cultura propia que ha usurpado todo, desde los Sumerios y los Egipcios al principio y luego a América, ¿qué piensa usted de esto?

Oh, no conozco la historia como este filósofo. Lo cual tampoco lo sé. Pero yo diría que no estoy de acuerdo con él y su idea. Pero estoy de acuerdo con el hecho de que cada persona está influenciada por otras personas o eventos que ocurren en la tierra o en sus propias vidas, etc. Así que también en la historia, regiones o países han sido influenciados por otros, etc. Cultura (música, pintura, literatura, dibujos animados, etc.) o culinaria (me gusta comer mucho). Hablaré música porque creo que mi cultura personal es más justa en este arte. Percibo una diferencia por ejemplo en el rock americano, en comparación con el inglés o europeo que tiene un sonido más duro, más industrial, más de choque! No siempre, por supuesto, pero muy a menudo. ¡Hay una verdadera cultura europea en la música! Y más recientemente la cultura electrónica es muy europea o se han creado muchos movimientos en Alemania o incluso en Bélgica. Inglaterra es para muchos también en la música rock. Pero como he dicho estos son eventos bastante recientes. No sé, es una pregunta donde hay mucho que decir. Siempre he sentido dentro de mí esta cultura europea, pero si viene de otra parte, es probable que sí …lo que creó una nueva cultura, como siempre creo en este mundo para siempre.

Personalmente siento que la electrónica hace que la gente vuelva a su origen, lo primordial, como lo fue el hombre en las cavernas, y se puede hacer una analogía de la cueva como un club electrónico donde un dj o músico hace de un chamán y crea un Atmósfera donde son exorcizados y se crea una catarsis dentro del público y ninguno es más que otro, son todos iguales, ¿qué piensas de esto?

Sí, me gusta la idea de ser iguales, reunirse o regresar a sus orígenes. Pero no sé si tenemos que pensar hasta entonces, porque sucedió con el rock hace 50 años y aún más. No creo que esto esté necesariamente ligado a la música electrónica, en cualquier caso necesitamos movimientos tan fuertes para encontrarnos, y como usted dice regresar a nuestros orígenes en las cavernas para bailar alrededor de un fuego. Lo cual parecería muy agradable.

Si ocurrió con el rock, pero rápidamente se dividipo en dos lados, recuerde que, y el electrónico en sus orígenes viene del año 47 con la invención de la cinta magnética y algunos dicen que mucho antes desde que Ruisolo hizo sus postulados entre 1910 y 1913, ¿Has visto el desarrollo de la música en general desde que el cilindro está inventado para grabar música y vinilo y desde ahí la industria de la música hasta la era digital con internet? ¿Te satisface como se ha desarrollado? ¿Te sientes parte de la música indie?

Sí de alguna manera nos sentimos en la música indie, aunque no creo que todavía tiene el mismo significado que antes … pero hey son sólo palabras, y hay muchos que también podría coincidir. Sí la música electrónica, Ruisolo … el arte de los ruidos, teoriza en particular el uso del sonido-ruido en la música y prevé la llegada de una nueva música que se inspirará en los nuevos ruidos producidos por las máquinas inventadas por el hombre. Simplemente me encanta. También inventó «máquinas de sonidos» que él llamó: un jugador de ruidos, que son los primeros pasos de la música concreta si se puede decir … y la música electrónica. Estoy fascinado por esto.

¿Y cómo visualizas el futuro de la música en 100 años?

A veces, cuando hablo con amigos, pensamos que un día sería suficiente para pensar la música, y que se traduciría en una máquina (ordenador probablemente) directamente, pero que es tarde en la noche, Y ya un poco de agua ah ah . Sí, me pregunto cómo será en 100 años, me asusta en cierto sentido, porque cuando escucho lo que los jóvenes escuchan o lo que pasa en la radio, lo encuentro cada vez más estúpido y mediocre. Pero esa es solo mi opinión. Creo que cuanto más tiempo pasa y más la cultura musical se desvanece por desgracia … es sólo una impresión puede ser, no lo sé. Pero es sin contar con el mundo underground que siempre estará allí, con sus medios producirán trucos extraordinarios ¡no dudo! Me encantaría vivir esto, al igual que el nacimiento del rock en el momento, me hubiera gustado vivir eso también creo.

¿Cuáles son las bandas o proyectos musicales que han cambiado su visión de ver el mundo?

Oh, hay muchos. Nací en 1971, así que soy de la generación de los 80.

Recuerdo cuando empecé a escuchar música solo, una de las primeras bandas que me sorprendió porque era diferente, fue Depeche Mode. Yo tenía 12 años puede ser, vi su videoclip, o utilizaron tijeras, o platos como instrumentos,¡Pensé que era extraordinario! Así que me dirigí a la etiqueta que era Mute Records, y de ahí comencé a seguir a Einsturzende Neubauten, Fad gadget etc etc … que también estaba en estaba en ese sello. Y otros que han marcado mi vida para siempre son Brian Eno, Bauhaus, Joy Division, Pink Floyd, Kraftwerk, Front 242 (grupos electro Belgas, que representa la cultura electrónica de la que hablábamos antes), Trisomy 21 grupo Francés), o más recientemente Tarwater, Deus y muchos otros (sin duda olvidar …).

Los movimientos industriales o el Krautrock me han marcado también. No estoy solo en este proyecto .. vamos a hablar un poco sobre Laurence, es una cultura musical distinta a mí, que no es despreciable, porque nos traen otras puertas para abrirse a Sylphides. Se dedica principalmente a textos y cantos, pero no solo porque toca en este último disco de violín o percusión. También es muy importante en la visual para nuestro proyecto, en fotos o videos. O por el color de nuestras canciones, Sin ella nada sería igual, Sylphides toman forma realmente solamente si trabajamos de a dos.

Nombre algunos libros y películas que recomendaría a las personas para que vieran y escucharan algo diferente.

Espera, El resto de mi última respuesta. No estoy solo en este proyecto … vamos a hablar un poco de Laurence, es una cultura musical que no sea yo, que no es insignificante, porque nos traen otras puertas para abrir para Sylphides. Se dedica principalmente a textos y cantos, pero no solo porque toca en este último disco de violín o percusión. También es muy importante en la parte visual para nuestro proyecto, en fotos o videos. O para el color de nuestros discos, sin ella nada sería igual, Sylphides toman forma realmente solamente si trabajamos de a dos.

Soy un apasionado de un escritor de cómic (que hizo películas así y muchas otras cosas) MOEBIUS. Ha trabajado mucho con JODOROWSKI que también adoro y recomiendo a todos para descubrirlos, tienen un universo increíble. U otro autor que es ENKI BILAL todavía en dibujos animados. Para el cine, soy bastante difícil y sinceramente en todo lo que sale hoy, no soy demasiado fan, o es raro. Me gustan por ejemplo películas como BRASIL de TERRY GILLIAM, o el universo de DAVID LYNCH como ERASERHEAD por ejemplo. O las películas de A. JODOROWSKI para citarlo. Me gusta la ciencia ficción. Recientemente me gustó el REVENANT cuya música es ALVA NOTO y RYUICHI SAKAMOTO excelente banda sonora. También me gusta el antiguo cine de los años 30 o 40 si es Francés o extranjero, aunque he estado viendo por un largo tiempo. He leído mucha anticipación en ese momento, soy un fan de autor como HPLovecraft o Edgar Poe, Jodorowski (todavía él, está en todas partes) o Ray Bradbury, o más surrealista, autores como Breton, y todo Los movimientos surrealistas de El tiempo pasando incluso por Burroughs y otros autores de las generaciones de golpe como Jack Kerouac etc … También más recientemente Neil Gaiman aprecio .. pero he leído mucho menos que antes, ya no puedo encontrar el tiempo para ello.

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