Interview/Entrevista | Silvia Kastel (edición bilingüe)

30  Marzo  2015


by Manuel Knwell

Translation and edition: Marie Christel Schweitzer Delaunoy


How could we define the work of this Italian artist who once settled in New York and has explored from experimental music to synth pop, inquiring in turn all that is related to sound engineering.

In her music, she shows us a restless and permanent search to achieve effects, sonority, timbres and ambients that are so particular to her music since her introspection leads us from synthesizers to vocal resources as well as learned contemporary and ethnic.

I had the pleasure to interviewing Silvia through the Internet, exclusively for Novutrefall Web zine.

silvia kastel1.Silvia is a curious woman, constantly learning and lives for giving music to the world that would have great sense to a lot of music lovers willing to hear new sounds: You are probably part of this new musical generation, tell us how you were as a child, did your parents play any role in you pursuing a musical career including technology, how did you get yourself into that world?

I’ve always been very curious, since I was a kid. I got into music, film, art, architecture, dance, science (particularly medicine & the human body) and languages from a young age, around 6 years old; I’d get literally obsessed with each subject, studying, reading, watching, drawing, singing, listening to anything I could get my hands on. I enjoyed being outside, doing sports and playing with other kids but my favorite days were the ones I’d spend alone researching, practicing, turning my room in a little gallery, making installations, stuff like that. My father is a film and opera lover, my mom has a distinct aesthetic sense; they were surely an influence and encouraged me partially, but the path which led me to form my taste in music and to eventually start making my own, was a very personal one.

  1. How come you got concerned with creating the Control Unit group and rescue the 70’s industrial style?

Control Unit was formed by Ninni Morgia and myself in Brooklyn in 2008. Initially, I was just recording and mixing, occasionally playing the synth; the first double LP under the name Ninni Morgia Control Unit features sax player Daniel Carter and drummer Jeff Arnal, I curated the technical / mixing side of it. The early CU jams from 2008-2010 mostly veered towards psychedelia, free jazz and noise. Ninni and I were huge Throbbing Gristle fans; for one year we played TG records every day religiously and listened closely to any details, and we would research/read/buy any TG related release, book etc. We could really relate to early industrial aesthetics and philosophy. It was like a mirror where we found ourselves at that specific moment in our life, even though it all dated back to the late 70’s, early 80’s, it was so meaningful and timeless. I guess that definitely influenced the sound of the band that took shape later on, that you can hear on Control Unit’s LP “The Fugitives”. Silvia left the band control unit in june 2014 and is now focusing on her solo work. Ninni Morgia is still active as control unit, with a different line-up.

3.You define yourself as an electronic musician, singer and performer, of these three qualities, which you feel defines you more and why?

I find it hard to define myself and I definitely don’t want to sound pretentious… I think I’m just an artist? It just sounds redundant. I feel something, beyond my control, that draws me to do what I do, an inner urge but also something intangible and unearthly that is beyond the Self, I’m a humble vehicle of emotions, messages, spaces, vibrations… where they really come from and what they make of me, I don’t know.

  1. What was the reason that led you to study sound engineering and how has it helped you to develop your career as a musician?

When I finished high school, I moved to New York and went to visit some schools, there were so many classes to choose from: film, art, music, fashion. I had a big passion for all of them but music was the strongest. Studying sound engineering helped tremendously, an education in sound gives you more control, options, possibilities… it opens up a new, endless world. Technique, theory, training are important but at the end of the day, it’s all about what you do with it, and what you put into it; passion and commitment are all you need; every day is a lesson, no matter if you went to school or not, there’s no absolute/finite knowledge.

  1. You have just recently come back to live in your home country, I mean Italy, how was it for you to live in New York, what is the experimental and electronic scenery there compared to that in Europe, specifically in Berlin, haven’t you ever thought of living in Berlin?

Living in NYC was of course, very stimulating and exciting, but also very expensive and time-consuming. The city gives and requires lots of energy, at some point the give/take ratio wasn’t good enough for me anymore, so moving back to Europe was the best decision. Compared to the US, Europe gives more support to artists; that being said, honestly the energy and vibes that you feel in the US are quite unique, unlike anywhere else. I lived in Berlin with Ninni for a few months in 2009 and then again in 2011, but we were always traveling and touring as Control Unit, so we never really settled there. Right now I’m enjoying some peaceful isolation in my studio in Southern Italy, I don’t make plans, though I see myself living elsewhere in the future.

  1. We know you have played in Brazil, how was the Brazilian public and what is your vision of the electronic and experimental scenery in Latin America?

I loved Brazil, played one of the best shows of my life in Rio de Janeiro at Plano B, a tiny record shop in the middle of the (deliciously sketchy) Lapa neighborhood. Loved everything there, the colors, smell, vibes, people, craziness. The audience is curious, interactive, supportive. Would love to tour and explore Latin America again.

  1. What do you think of those who say that parents to industrial style are Kluster and not Cabaret Voltaire or Throbbing Gristle as other people do, and what are your favorite Krautrock bands?

You know, it’s always hard to fit bands into one genre / category, let alone say who invented what… Throbbing Gristle “coined” the term industrial, that’s a fact. However, similar textures, atmospheres, timbres were explored before, not just by “krautrock” bands but also from modern and contemporary composers, think of Bertoia, Russolo, etc. I believe all three bands you mentioned have been very influential. My favorite German bands from that era are Kluster, Ash Ra Tempel, Faust, Can, Tangerine Dream.

  1. You are preparing your solo album, can you tell us how it will be, what differences will it have with your old projects, when will it be edited, what label and what format?

Honestly, I have no idea when my album will be finished, who will put it out, what it will sound like… I hope the format will be vinyl, naturally.

In the meantime… A one-sided LP with two new tracks is coming out next Summer on the Phase label from Greece.

As for the style, well, I guess the main differences will be rhythm and space, I feel that my music has more of both now.

  1. Being a sound engineer, what do you think of this vinyl fashion boom, would you say they are a real contribution to sound? I’m asking this because many records that are being published today do not have the minimum standards of analog sound, I mean, some masters were recorded digitally and others are directly taken from a cd or mp3, is this a fad or a real commitment to a better quality of sound?

Well of course, it all starts with the recording. Digital recording can be excellent and analog recording can be shit and the other way around, it depends… Some digital recordings will actually benefit from specific mastering, if they’re going to end up on vinyl, and they’ll sound amazing. You can also go all analogue starting from the recording and just do minimal digital editing/processing, which is actually very convenient, and it will sound great on vinyl. I would say: Mastering is key. And of course, the pressing plant is very important. A combination of good production + mastering + metal laquer + pressing. Personally, I love (in this order): vinyls, tapes, CDs. mp3s, not very much.

  1. What is your vision for music in 10 more years, where, do you think, that underground is aiming? We know you have played with the drone band Sunn 0))), what you think of thir music and the whole drone movement that has emerged over the last 15 years? Would you say you are part of that movement?


Oh, it’s hard to say… I have a tendency not to look “forward” too much. Because, who knows what will happen? And also, who cares, haha! There’s so much new interesting music to discover now, genre boundaries are way broader than they used to be, it’s great. I know Sunn O))), but I’ve never played with them. I met Stephen O’ Malley in Miami last December. I’d say I’m not part of any movement. Or maybe I’m just unaware of it… my music has been often categorized as “drone”, but honestly, I don’t know.

  1. Of all your works as a sound engineer, what is the one that has given you more satisfaction and utopically speaking, what group or groups would you like to work with if you could and why?

I enjoyed working on everything, from the Control Unit stuff, all our side projects, to mastering Philip Corner’s works… I loved recording the duo of William Parker (upright bass) and Ninni Morgia (guitar). Placing my ears an inch to William’s bass was amazing. What a pure, beautiful sound it was! Recording jazz bands in NYC when I was working in the school’s studio, that was a lot of fun too. One of my dreams? To work with Eliane Radigue. Her music moves me very deeply.

  1. Why did you decide to study Indian music with minimal songwriter Lee Torchia when many musicians are studying Mongolian or Tibetan overtone singing? And you also studied opera singing, are you after expanding your vocal technique with ethnic and classical music to make your own music richer in harmonics?

I was a fan of La Monte Young and minimalism, one day I was looking for singing lessons and I ran into an interesting ad; it was Lee’s, the lessons were a mix of meditation, yoga, singing, while she played the tamboura. It was beautiful. After that I kept studying on my own, went to some workshops, took regular singing lessons and then opera, too.

All these experiences have been so useful for me: change is important, as well as variety, curiosity, fun… I approached all styles with a bit of naivete maybe, especially opera singing, I knew I’d never end up singing arias in a theatre, I just did it to explore more possibilities with my voice, to see how I could incorporate those techniques into my music, I’m eternally fascinated with the interaction between voice and synthesizers.

  1. You use the electronic instrument called Tenori-On, I understand that this instrument was designed from Bjork’s reactable. Haven’t not thought of incorporating Kaoss pad, Theremin or hang in your music?

I didn’t know that about the Tenori ON, I bought mine back in 2007 when it came out, saw a demo and fell in love with it! I’ve never tried a Kaoss Pad; I love the Theremin but found it really hard to play… it’s such a charming instrument though!

  1. You’ve got a friend in Italy who has many synthesizers, I guess you’ve recorded with many of them and everyone has probably added a specific timbre to your music, which one best achieve your musical language?

I’ve never released anything recorded in my friend’s studio, not yet at least 🙂

All my music you’ve heard was done on my (few) synths, Tenori-on, drum machines, various effects pedals and other undefined hand made / modded weird instruments that I acquired over the years.

  1. What is your opinion of DJ’s ? In Chile, they have taken an unexpected prominence, displacing musicians, the same happens in New York and Europe? Do you have any favorite DJ?

DJing is an art and as such, I have a lot of respect for it. You’re right, DJs got very popular especially in the 2000’s, I don’t think they’ve replaced bands though. At least, not in NYC and Europe. There’s still tons of bands making records, touring etc. Some of the DJs I admire are Laurent Garnier, Jeff Mills, Terrence Dixon, Levon Vincent, Sandwell District…

  1. Do you often go out dancing? Could you recommend us any, either in New York or in Europe?

I’m unashamed to say, that I’ve only recently started going to dance clubs so I don’t know that many… Tresor in Berlin is a truly special place. Out of time, out of space, you really enter another dimension there. You should go! Corsica Studios in London is nice, too.

  1. What books or movies would you recommend?

Wow, this is a difficult question, I’ll just say the first ones that come to my mind: Kant’s “Critique of Pure Reason” , I believe this is a book that us humans will keep reading and studying forever ; I enjoy lighter reads especially when traveling, right now I’m reading Alexander McQueen’s biography.

Film… “Moebius” by Kim Ki Duk. And then I recommend any movie by classic Italian directors Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Francesco Rosi.

  1. Have you ever thought of making incidental music? Or, have you ever worked with filmmakers?

I’ve done some post production for film and advertising when I was in school in NYC; never did it again, just focused on music after then … but it was a lot of fun! Control Unit projected an edited version of Carmelo Bene’s “Capricci” film during our shows in 2014.

  1. What is your opinion of Alva Noto’s label “Raster Noton”, the Japanese Kyoka or the great Andy Stott (not Raster Noton, I know)?

Raster Noton is a great label! I’m not familiar with Kyoka and Andy Stott, will definitely check them out.

  1. Is there a message or something I might have forgotten to ask you that you want to tell the readers of web Novutrefall zine?

“Never stop learning”

Thank you Silvia for your time,

Thank you, Manuel! 🙂


por  Manuel Knwell

Traducción y edición: Marie Christel Schweitzer Delaunoy

¿Cómo podríamos definir la obra de esta artista italiana que una vez se vivió en Nueva York y ha explorado desde la música experimental al synth pop, incursionando a su vez, en todo lo relacionado con la ingeniería en sonido ?.

En su música, ella nos muestra una búsqueda incansable y permanente para lograr efectos de sonoridad, timbres y ambient que son tan particulares de su música ya que su introspección nos lleva desde el uso de sintetizadores a los recursos vocales, así como música docta contemporánea y étnica.

He tenido el placer de entrevistar a Silvia a través de Internet, exclusivamente para Novutrefall web zine.

  1. Silvia es una mujer de naturaleza curiosa, en constante aprendizaje y vive para dar música al mundo, lo que tiene gran sentido para muchos amantes de la música que desean escuchar sonidos nuevos: Obviamente, eres parte de esta nueva generación musical, dinos cómo eras cuando niña, qué rol jugaron tus padres en tu elección de seguir una carrera musical que incluye la tecnología, ¿cómo te metiste en ese mundo?

Siempre he sido muy curiosa, desde que era niña. Me metí en la música, el cine, el arte, la arquitectura, la danza, la ciencia (en particular, la medicina y el cuerpo humano) y los idiomas desde una edad muy temprana, alrededor de los 6 años de edad. Literalmente me obsesionaba con cada tema, estudiar, leer, observar, dibujar, cantar, escuchar todo aquello en que pude meter mis manos y mi mente. Me gustaba estar al aire libre, hacer deporte y jugar con otros niños, pero mis días favoritos eran los que pasaba sola investigando, practicando, convirtiendo mi habitación en una pequeña galería, haciendo instalaciones, cosas así. Mi padre es un amante del cine y de la ópera, mi mamá tiene un sentido estético distintivo; fueron sin duda una gran influencia y me animaron en parte, pero el camino, lo que me llevó a formar mi propio gusto por la música y eventualmente iniciarme haciendo lo mío, fue una decisión muy personal.

  1. ¿Cómo es que te interesaste en crear el grupo Control Unit y rescatar el estilo industrial de los años 70′?

Ninni Morgia y yo formamon Control Unit en Brooklyn, el 2008. Al principio, yo sólo grababa y mezclaba, de vez en cuando tocaba el sintetizador; el primer LP doble con el nombre de Control Unit de Ninni Morgia contaba con Daniel Carter como saxofonista y el baterista Jeff Arnal, yo estuve a cargo de los aspectos técnicos y la mezcla de ese disco. Las primeras improvisaciones de Control Unit, del período 2008-2010 derivaron hacia lo psicodélico, free jazz y el Noise. Ninni y yo éramos grandes fans de Throbbing Gristle; por un año escuchamos música de TG todos los días religiosamente y escuchando con atención todos los detalles, e investigábamos / leíamos / comprábamos todo lo que se publicaba en relación con TG, libros etc. En realidad, entonces, podíamos relacionarnos con los principios de la estética industrial y la filosofía. Era como un espejo donde nos encontrábamos a nosotros mismos en ese momento específico de nuestra vida, y a pesar de que todo se remonta a finales de los 70′, principios de los 80′, fue tan significativo e intemporal. Supongo que sin duda influí en el sonido de la banda que se formó más tarde, lo que se puede escuchar en el LP de Control Unit, “The fugitives”. Silvia dejó CU  en junio de 2014 y ahora se está centrando en su trabajo solista. Ninni Morgia sigue activo con CU, con una diferente formación.

3. Se define a sí misma como músico electrónico, cantante e intérprete, de estas tres cualidades, ¿cuál la define más y por qué?

Me resulta difícil definirme y definitivamente no quiero sonar pretenciosa … Creo que sólo soy una artista? Suena redundante. Siento algo, más allá de mi control, que me atrae a hacer lo que hago, un impulso interno, además, también algo intangible y sobrenatural que está más allá del Yo, soy un humilde vehículo de emociones, mensajes, espacios, vibraciones, de dónde vienen realmente y lo que hacen de mí, lo ignoro.

  1. ¿Cuál fue el motivo que te llevó a estudiar ingeniería en sonido y cómo te ha ayudado a desarrollar tu carrera como músico?

    Cuando terminé la escuela secundaria, me mudé a Nueva York y fui a visitar algunas escuelas, había tantas cursos para elegir: cine, artes plásticas, música, moda. Yo tenía una gran pasión por todos ellos, pero la música era el más fuerte. El estudio de la ingeniería en sonido me ha ayudado enormemente, una educación en sonido te da más control, opciones y posibilidades … te abre un mundo nuevo, sin fin. La técnica, la teoría, la formación son importantes, pero al final del día, lo que importa es lo que haces y lo que pones en ello; la pasión y el compromiso son todo lo que se necesita; cada día es una lección, no importa si fuiste o no a la escuela, no hay conocimiento absoluto ni finito.

  2. Has regresado hace poco a vivir a tu país de origen, me refiero a Italia, ¿cómo fue vivir en Nueva York, cuál es el paisaje experimental y electrónico en comparación con Europa, concretamente en Berlín. Has pensado alguna vez en vivir en Berlín?

Vivir en Nueva York fue, por supuesto, muy estimulante y emocionante, pero también muy caro y se pierde mucho tiempo, por las distancias. La ciudad ofrece y requiere mucha energía, en algún momento la proporción dar / tomar ya no fue lo suficientemente buena para mí, así que regresar a Europa fue la mejor decisión. En comparación con los EE.UU., Europa da más apoyo a los artistas; al decir esto, honestamente debo indicar que la energía y vibraciones que se siente en los EE.UU. son bastante únicas, a diferencia de cualquier otro lugar. Yo vivía en Berlín con Ninni durante unos meses, el 2009 y de nuevo el 2011, pero siempre estábamos viajando como Control Unit, por lo que en realidad nunca nos establecimos allí. Por ahora estoy disfrutando de cierta paz y aislamiento en mi estudio, en el sur de Italia, no hago planes, aunque me veo viviendo en otro lugar en el futuro.

  1. Sabemos que has tocado en Brasil, ¿cómo fue el público Brasileño y ¿cuál es su visión del paisaje electrónico y experimental en América Latina?

    Me encantó Brasil, di uno de los mejores shows de mi vida en Río de Janeiro, en el Plano B, una tienda de discos pequeña en el medio del delicioso barrio de Lapa. Me encantó todo lo que vi, los colores, los olores, las sensaciones, la gente, y la locura. El público es curioso, interactivo, y apoyador. Me encantaría volver a recorrer y explorar América Latina de nuevo.

  1. ¿Qué piensas de los que dicen que los padres del estilo industrial son Kluster y no Cabaret Voltaire o Throbbing Gristle como piensan otras personas, y cuáles son tus bandas de Krautrock favoritas?

    Sabes, siempre es difícil encajar bandas en un género u categoría, y mucho menos decir quién inventó qué… Throbbing Gristle “acuñó” el término industrial, eso es un hecho. Sin embargo, texturas, atmósferas y timbres similares fueron explorados antes, no sólo por las bandas “krautrock” sino también por compositores modernos y contemporáneos, piensa en Bertoia, Russolo, etc. Creo que las tres bandas que mencionas han sido muy influyentes. Mis bandas alemanas favoritas de esa época son Kluster, Ash Ra Tempel, Faust, Can, y Tangerine Dream.

  2. Está preparando un álbum en solitario, ¿puedes decirnos cómo va a ser, ¿qué diferencias va a tener con tus anteriores proyectos, ¿cuándo va a ser editado, por qué sello y qué formato?

    Honestamente, no tengo ni idea cuándo voy a terminar mi álbum, quién lo grabará, ni cómo va a sonar… Naturalmente, espero que el formato sea vinilo. Mientras tanto…, saldrá un LP de un solo lado con dos nuevas pistas el próximo verano con el sello Phase de Grecia. En cuanto al estilo, bueno, supongo que las principales diferencias serán el ritmo y el espacio, siento que mi música tiene más de ambos ahora.

  1. Al ser ingeniera en sonido, ¿qué piensa usted del auge de la moda de vinilo, ¿diría usted que son una verdadera contribución al sonido? Lo pregunto porque muchos discos que se publican hoy no tienen los estándares mínimos del sonido analógico, es decir, algunos masters se grabaron digitalmente y otros están directamente tomados de un cd o mp3, es esta una moda o un compromiso real con una mejor calidad de sonido?

    Bueno, por supuesto, todo comienza con la grabación. Una grabación digital puede ser excelente y una grabación analógica puede ser una mierda y al revés, depende… Algunas grabaciones digitales pueden realmente beneficiarse de una masterización específica, si van a terminar en vinilo va a sonar increíble.

También puede ser todo análogo a partir de la grabación y sólo realizar una mínima edición / procesamiento digital, que en realidad es muy conveniente, y tendrá un gran sonido en vinilo. Yo diría que: Mastering es la clave. Y, por supuesto, la planta de prensado es muy importante. Una combinación de buena producción + mastering + metal lacquer + prensado. Personalmente, me encanta (en este orden): el vinilo, las cintas, CDs. El mp3, no mucho.

  1. ¿Cuál es su visión de la música en 10 años más, hacia dónde crees que se dirige el underground? Sabemos que has tocado con la banda drone Sunn 0))), qué piensas de su música y de todo el movimiento drone que ha surgido en los últimos 15 años? ¿Dirías que tú eres parte de ese movimiento?

Oh, es difícil decir… tengo una tendencia a no mirar “hacia adelante” demasiado. Porque, ¿quién sabe qué va a pasar? Y también, a quién le importa, ¡jaja! Hay tanta música nueva interesante para descubrir ahora, los límites del género son mucho más amplia de lo que solían ser, es genial. Conozco a Sunn O))), pero nunca he tocado con ellos. Conocí a Stephen O ‘Malley en Miami en diciembre pasado. Yo diría que no soy parte de ningún movimiento. O tal vez sólo no estoy consciente de ello… mi música ha sido a menudo categorizada como “drone”, pero, sinceramente, no lo sé.

  1. De todos tus trabajos como ingeniera en sonido, ¿cuál es el que le ha dado más satisfacción y utópicamente hablando, ¿con qué grupo o grupos te gustaría trabajar si pudieras y por qué?

Me ha encantado trabajar en todo, desde lo de Control Unit, todos nuestros proyectos paralelos, hasta la masterización de las obras de Philip Corner … Me encantó grabar el dúo de William Parker (contrabajo) y Ninni Morgia (guitarra). Poner mis oídos a una pulgada del contrabajo de William Parker fue increíble. Qué hermoso y puro sonido! La grabación de bandas de jazz en Nueva York, cuando estaba trabajando en el taller de la escuela, fue muy divertido, también. Uno de mis sueños?. Trabajar con Eliane Radigue. Su música me emociona profundamente.

  1. ¿Por qué decidiste estudiar música India con el compositor mínimalista Lee Torchia cuando muchos músicos están estudiando canto armónico Mongoliano o Tibetano? Y también estudiaste canto lírico, está en la búsqueda de la expansión de tu técnica vocal con la música étnica y clásica para hacer tu propia música más rica en armonía?

Yo era un fan de La Monte Young y el minimalismo, un día que estaba buscando clases de canto me encontré con un anuncio interesante; era Lee, las lecciones eran una mezcla de meditación, yoga y canto, mientras que ella tocaba el tamboura. Fue hermoso. Después de eso seguí estudiando por mi cuenta, fui a algunos talleres, tomé clases de canto regulares y luego la ópera, también.

Todas estas experiencias han sido muy útiles para mí: cambiar es importante, lo mismo que la variedad, la curiosidad, la diversión … me acerqué a todos los estilos con un poco de ingenuidad tal vez, especialmente al canto lírico, yo sabía que nunca iba a terminar cantando arias en un teatro, sólo lo hice para explorar más posibilidades con mi voz, para ver cómo podría incorporar estas técnicas en mi música, estoy eternamente fascinada con la interacción entre la voz y los sintetizadores.

  1. Utilizas el instrumento electrónico llamado Tenori-On, entiendo que este instrumento fue diseñado a partir del reactable de Bjork. ¿No has pensado en incorporar Kaoss pad, Theremin o hang en tu música?

    Yo no sabía eso del Tenori ON, me compré el mío el 2007 cuando salió, vi una demo y me enamoré de él! Nunca he probado un Kaoss Pad; Me encanta el Theremin, pero me pareció muy difícil de tocar… es un instrumento tan encantador, sin embargo!

  2. Tú tiene un amigo en Italia, que cuenta con muchos sintetizadores, supongo que has grabado con muchos de ellos y cada uno probablemente ha añadido un timbre específico a tu música, cuál logra mejor tu lenguaje musical?

Yo nunca he producido nada grabado en el estudio de mi amigo, todavía no, al menos 🙂

Toda mi música que has escuchado fue hecha en mis (pocos), sintetizadores, cajas de ritmos Tenori-On, varios pedales de efectos y otros instrumentos indefinidos y raros hecho a mano o modificados que he adquirido en los últimos años.

  1. ¿Cuál es su opinión sobre los DJ? En Chile, han tomado un protagonismo inesperado, desplazando a los músicos, lo mismo que sucede en Nueva York y Europa. ¿Tienes algún DJ favorito?

La práctica como DJ es un arte y como tal, tengo un gran respeto por ellos. Tienes razón, los DJs se hicieron muy popular sobre todo en la década del 2000, sin embargo, yo no creo que ellos hayan reemplazado a las bandas. Al menos, no en Nueva York ni en Europa. Todavía hay un montón de bandas haciendo discos, giras, etc. Algunos de los DJs que admiro son Laurent Garnier, Jeff Mills, Terrence Dixon, Levon Vicente, Sandwell District …


  1. ¿Sales a menudo a bailar? ¿Nos podría recomendar algún lugar, ya sea en Nueva York o en Europa?

    No me da vergüenza decir, que sólo recientemente he empezado a ir a bailar a clubes, así que no sé de muchos … Tresor de Berlín es un lugar realmente especial. Fuera del tiempo y del espacio, donde realmente entras en otra dimensión. Tienes que ir! Corsica Studios de Londres es agradable, también.

  1. ¿Qué libros o películas nos recomendarías?

Wow, esta es una pregunta difícil, sólo voy a decir lo primeros que me vienen a la mente: “Crítica de la razón pura” de Kant, creo que este es un libro que nosotros los seres humanos debemos seguir leyendo y estudiando toda la vida; disfruto de la literature más liviana especialmente cuando viajo, ahora mismo estoy leyendo la biografía de Alexander McQueen. Película … “Moebius” de Kim Ki Duk. Y por supuesto te recomiendo cualquier película de los directores italianos clásicos, como Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Francesco Rossi.

  1. ¿Ha pensado alguna vez en hacer música incidental? O, ¿alguna vez has trabajado con cineastas?

    He hecho un poco de post producción para cine y publicidad, cuando estaba en la escuela en Nueva York; después, nunca más lo he hecho, por ahora sólo me he concentrado en la música… pero fue muy divertido! Control Unit proyectó una versión editada de la película “Caprichos” de Carmelo Bene durante nuestros conciertos en 2014.

  1. ¿Cuál es su opinión del sello de Alva Noto “Raster Noton”, el Kyoka japonés o el gran Andy Stott (no Raster Noton, lo sé)?

    Raster Noton es un gran sello No estoy familiarizado con Kyoka y Andy Stott, definitivamente voy a investigarlos.

  1. ¿Hay algún mensaje o algo que podría haber olvidado preguntarte y que quieras decirle a los lectores de la web Novutrefall zine?

“Nunca dejes de aprender”

Gracias Silvia por tu tiempo,

Gracias, Manuel! 🙂



Control Unit:



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